<<<     ΛΛΛ   

Павел Дмитриевич Корин (1892 - 1967) - народный художник СССР,
академик, лауреат Ленин- ской и Государственной премий.

...Вот мы часто говорим: нужно как можно более проникновенно и глубоко
вглядеться в ленинский облик. Что это значит? Скульптор, стремящийся лучше
познать Ленина, должен обстоятельно изучить его во всех проявлениях
динамического характера, неукротимой энергии, бушующей в этом человеке.
Очень важно задумываться над обстановкой, из которой так трудно было аайти
выход, а Ленин его всегда находил.
Только значительные, масштабные мысли рождают соответствующие жесты,
движения, выражение лица. Вот почему так важно умение отвлечься от
частностей в психологическом строе образа, в самой постановке фигуры и
сообщенном ей движении найти именно ленинские черты характера, воплощающие
смысл его деятельности, раскрывающие его мудрость, силу и душевную красоту.
Вспоминаю такой эпизод в работе над памятником Ленину для Орла,
установленным в 1949 году на центральной площади города. Когда я работал над
этим проектом, хотелось, как всегда, связать его с каким-то жизненным фактом
из жизни Владимира Ильича или его выступлением. Перечитывая ленинские речи,
я обратил внимание на одну из них, произнесенную на совещании председателей
уездных, волостных и сельских исполнительных комитетов Московской губернии
15 октября 1920 года. Характеризуя положение молодой Советской Республики к
концу гражданской войны, он подчеркивал прочность и непобедимость Советской
власти. Эту глубокую ленинскую уверенность мне и захотелось запечатлеть в
памятнике...
Хочется остановиться еще на одной работе над образом Ленина, начатой в
1961 году. Речь идет о проекте памятника на Юго-Западе Москвы, который
создавался в содружестве с известным советским зодчим Александром
Васильевичем Власовым. Уже само расположение будущего памятника в
живописнейшем районе столицы, на высоком обрывистом берегу Москвы-реки,
возлагает на авторов монумента решение весьма сложных задач, в особенности
еще и потому, что издали памятник должен рассматриваться на фоне высотного
здания университета.
...Зрители, подходящие к нему, увидели бы дугу огромной архитектурной
стены - полуциркуля. Круглые статуи, расположенные в ее углублениях, и
большие рельефы, украшающие стену на всем ее протяжении, должны были
эпически рассказать об основных этапах борьбы нашей партии за победу
коммунизма, о всенародном движении за мир во всем мире. По замыслу авторов
проекта, там должна была быть создана новая площадь, целиком посвященная
отображению в художественно-скульптурных образах величайших событий в жизни
партии и народа. Впереди, перед полукруглой стеной, располагаются две
симметрично стоящие скульптурные группы, отражающие революции 1905 и 1917
годов. А изображение рельефа, опоясывающего стену, точно гигантская каменная
летопись, повествует о событиях величайшей из революций. Проходя вдоль этой
стены и познакомившись с изобразительным повествованием художника, зрители
приближаются к основному элементу скульптурной композиции - огромной фигуре
Владимира Ильича Ленина. Она является как бы синтезом моей почти полувековой
работы над образом Ленина и вобрала в себя все наиболе выразительное, что
удалось найти в воплощении дорогого образа. Ленин изображен как основатель
Советского государства.
При рассмотрении проектов памятника Ленину для Москвы жюри отметило
четыре проекта, в том числе и вышеописанный. Была создана творческая группа
для создания окончательного проекта памятника в составе скульпторов М.
Бабурина, Л. Головниц-кого, А. Кибальникова и Н. Томского, а также
архитекторов Я. Б. Белопольского, Л. В. Воскресенского и В. В. Лебедева. Им
поручено использовать все лучшее, что уже достигнуто в проектировании
памятника с учетом пожеланий Художественного совета Министерства культуры
СССР и Градостроительного совета Москвы, С тех пор сделано многое. Каждый из
четырех скульпторов представил свой вариант ленинской фигуры, которая должна
явиться зрительным и логическим центром огромного мемориального комплекса.
Гигантская фигура, высотой около ста метров, явится, по нашему замыслу,
доминантой, возглавляющей весь архитектурный комплекс Юго-Запада Москвы. Она
должна быть видна издалека, точно реющий над миром светозарный образ
Ленина...
В конце 1967 года правительство Германской Демократической Республики
обратилось ко мне с просьбой создать для Берлина памятник Ленину, который
был открыт к 100-летию со дня рождения Владимира Ильича. По замыслу немецких
градостроителей, этот памятник явился композиционным центром вновь созданной
площади Ленина...
Меня очень волновала и увлекла эта ответственная творческая задача. Как
всегда, я прежде всего попытался представить себе идейное значение этого
памятника. Ведь он воздвигнут в самом сердце Европы, символизируя победу
ленинских идей, торжество дела социализма. Вот почему я решил изваять фигуру
вождя на фоне красного знамени, реющего над могущественным лагерем
социалистических стран. Ленинские идеи парят над миром - вот главная мысль,
которую мне хотелось выразить в своей новой работе...

...Попков поднимается до понимания безграничной ценности жизни.
В. С. Манин

Виктор Ефимович Попков (1932 - 1974) - советский живописец. Учился в
Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова.
Лауреат Государственной премии СССР (посмертно).

Искусство - это творчество, направленное к постижению верховных
вопросов бытия. Это единственное звено, связывающее человека с тайнами
мироздания... Искусство - движение человека, его вечный путь,, вечная борьба
за новые и новые откровения.

Кузьма Петров-Водкин

В наше время существует изумительное слово "новаторство. Во всем
прогрессивном, искреннем, ищущем мы видим корни этого понятия. Новаторство
придает новый, более глубокий смысл трудовым процессам - будь это на заводе,
в полях, в лабораториях ученых. Наше новаторство вытекает из социальной
природы нашего общества. Вот почему художник должен особенно глубоко
присматриваться ко всем новым явлениям, находить в них пластику, живописную
красоту, формы, раскрывающие духовный мир советского человека.
...Считаю искренность в искусстве основой его. Эта искренность лежит в
идеалах, присущих своему времени. Она создает стиль и утверждает время. Во
времени остались и грандиозное смятение Микеланджело, и глубочайшая
величавость Пуссена, и проникновенная ясность Вермеера, и тоска перовских
"Деревенских похорон". Счастлив тот художник, у которого найдутся образы
закрепить свое дело, искусство, которое определит время.
Мы живем в бурное время, уж очень много на нашу долю выпало
впечатлений. Может быть, поэтому мы так внимательны к человеку и его
человеческому достоинству. Может, здесь лежит единство понятия, ключ нашего
времени...

Александр Дейнека

Самый строгий экзамен для произведения искусства - проверка временем.
Хочется напомнить ленинское положение, говорящее, что процесс познания
начинается с живого созерцания. Чем тщательнее изучает художник
действительность, тем ярче ему удается раскрыть взятую тему, тем больше
оснований полагать, что его работа окажется долговечной. А для того чтобы
этого добиться, нельзя забывать завета великого Леонардо да Винчи работать
так, чтобы зрители могли с легкостью "распознать состояние их души по их
позе", то есть - самое главное - уметь. выразить внутренний мир человека.

Закончился наш рассказ о великих и известных мастерах, творцах
Прекрасного. Мы благодарны им, открывающим нам великое чудо жизни. Но как не
сказать - с благодарностью и уважением - о тех, кто бережет и сохраняет
произведения искусства, кто находит их, подчас затерянных во времени;
возрождает из небытия картины и скульптуры. Короче гозоря, как не вспомнить
о собирателях, о музейных работниках, о реставраторах, о людях, благодаря
которым в разных городах и селах страны открываются свои "третьяковки".
Рассказом об этих благородных и бескорыстных старателях, верных служителях
Прекрасного и хотелось бы закончить эту книгу.
Мастер создает картину. Музей ее сохраняет для многих поколений... И -
да здравствуют музеи, эти источники горячих споров и жажды приобщения к
высокому искусству.
Уже много говорено о перенасыщенности музеев посетителями. Пытались
усмотреть в этом моду. Но мода преходяща, а очереди все удлиняются... Сейчас
за год в музеях бывает более 140 миллионов человек. Только восемьсот тысяч
организованных экскурсий! Однажды в Эрмитаже я увидел, как экскурсанты
надвигались, сшибались, расходились, сметая на своем пути жалких одиночек.
Не успел я подойти к микельанджеловскому согнувшемуся мальчику, как тут же
толпа поглотила меня. Попытался скрыться у Тициана - то же самое... Больше
повезло в доме-квартире А. С, Пушкина; любезные сотрудницы музея пропустили
в трехминутный перерыв между двумя экскурсиями, и я успел почти в
одиночестве послушать, как бьют часы в этой грустной и дорогой для нас
квартире. Бьют - как когда-то... Мгновенное соприкосновение веков. Словно
исчезаешь в том далеком времени - и возвращаешься...
Музейный "взрыв" не модой порожден, это явление социальное: растет
общий уровень культуры. И чем дальше, тем сильнее будет у людей тяга к
прекрасному, к досугу, содержательность которого, по словам Карла Маркса,
определяет гармоническое развитие человеческой личности.
Не все знают, что экспозиции музеев (то, что открыто для обозрения)
составляют порой лишь небольшую часть общего числа картин, а сотни и тысячи
экспонатов хранятся в запасниках и фондах. Поэтому необходима постоянная
забота о том, чтобы эти картины сохранились и не были повреждены.
Более тридцати лет преданно, страстно, настойчиво занимается
сохранностью картин Нина Ивановна Ромашкова в Государственной Третьяковской
галерее. Ее деятельность поистине подвижническая.
И коль мы упомянули о московской Третьяковке, как ее любовно называют
москвичи, вспомним ее дочерние собрания, или "малые третьяковки". Так
называются возникающие повсеместно сельские и заводские народные картинные
галереи. Немногим более двадцати лет прошло с тех пор, как в подмосковном
селе Лья-лове открылась первая сельская картинная галерея...
Теперь многие села заслуженно гордятся своими собраниями произведений
искусства. Свыше трех тысяч работ советских мастеров хранит художественная
галерея в селе Воронове - собрал их Роман Анатольевич Луговской, подаривший,
кстати, и свою личную богатую коллекцию картин родному селу.
Инициатором создания картинной галереи в полесском селе Криничное стал
заведующий отделом пропаганды и агитации Мо-зырского райкома партии Сергей
Иванович Костян. Теперь здесь ежегодно открывается выставка работ
белорусских художников. Большой музей создан в украинском селе Пархомовке.
Здесь хранится три тысячи полотен, А подлинная душа музея, его создатель и
хранитель - учитель истории Афанасий Лунев.
Сколько замечательных подвижников в нашей стране, бескорыстно отдавших
свои силы и средства, -чтобы восстановить забытое, сохранить подлинники,
приобщить многих людей к культуре, научить их понимать прекрасное. В дар
землякам-костромичам передал свое собрание мастер-краснодеревщик Павел
Николаевич Ухов, организовавший в родных местах сельскую "Третьяковку".
На основе коллекции металлурга Ивана Варламовича Рех-лова создана
Шушенская картинная галерея. Около 600 подлинных картин, рисунков, этюдов в
этой галерее посвящено ленинской теме.
В селе Орловка (Киргизия) организатором музея советских художников стал
Теодор Гергардович Герцен, бухгалтер, художник-любитель. А основой
Ульяновской картинной галереи (Калужская область) стали картины уроженца
этих мест художника А. В. Киселева. Душой же новой галереи стала педагог
Татьяна Федоровна Смирнова.
Два сельских учителя - Александр Федорович Миняев и Иван Иванович
Булахов - создали в Домотканове "Комнату Серова". Теперь там открыт музей,
филиал Калининской областной картинной галереи.
А музей волжского городка Плеса, связанного с именем Левитана, начался
с обращения супругов Пророковых - лауреата Ленинской премии художника Бориса
Пророкова и его жены - к их коллегам: послать свои работы в общественную
галерею.
Из частных собраний образовалась Тарусская картинная галерея, куда
передал свою коллекцию русской и западноевропейской живописи ученый-агроном
Н. П. Ракитский...
Все это люди щедрой души, доброго сердца... Всегда так велось на Руси.
Только раньше единицы делали великое дело просвещения искусством, а сейчас
сотни и тысячи продолжают деятельность П. М. Третьякова, М, К. Тенишевой, И.
С. Остроухова, Д. С. Яворницкого, С. И. Щукина.
Подвиги наших музейщиков и реставраторов значительны, но подчас
незаметны. Висят в музеях полотна, восхищаются ими посетители. Но всегда ли
мы знаем, какова их история и кто сохранил бесценное народное достояние?
Много сил и времени было потрачено научным сотрудником Маргаритой Ивановной
Луневой, прежде чем она открыла работы интересной русской художницы Елены
Андреевны Киселевой. А сотрудник Ярославского музея Сергей Пенкин
восстановил биографии художников Тарханова и Мыльникова. Иван Николаевич
Ларионов, много лет бывший директором Псковского музея-заповедника, спасал
картины в суровые годы войны...
Самых добрых слов заслуживают и реставраторы. Их долгому многолетнему
труду обязаны мы возвращением из небытия портретов Григория Островского,
Федора Тулова, портретов из города Зарайска, ценных образцов живописи в
Воскресенском соборе, в станице Старочеркасской; Екатерининского,
Меншиковского и.
Останкинского дворцов; многих других прекрасных произведений.
Посещая дом Айвазовского в Феодосии, мы вспоминаем имя Н. С. Барсамова,
многолетнего директора музея; называем Эрмитаж и вспоминаем подвижнический
труд его директора Б. Б. Пиотровского, а Музей изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина, конечно, связан с именем директора И, А. Антоновой.
Музей произведений живописи - это дом, где собраны картины, но он тогда
бывает светлым, радостным и радующим, когда он еще и дом, где работают люди,
для которых эти картины - вся жизнь, вся любовь. Именно поэтому, завершая
эту книгу, я не могу не вспомнить свои встречи с музейными работниками двух
"провинциальных" музеев - Астраханской картинной галереи имени Б. М.
Кустодиева и Костромского музея изобразительных искусств.
Мы знаем подвижника, покровителя талантов, собиравшего замечательные
картины, словно улавливавшего солнечные лучи. Человека, оставшегося в жизни
и памяти народной - огромной картинной галереей - Павла Михайловича
Третьякова. Каждому в стране известна Третьяковка, драгоценный камень в
"короне" города... А ведь у нас в России были люди, подобно ему, собирающие
произведения живописи, но о них мы знаем гораздо меньше. И что ни город - то
свое имя, свой Третьяков! Вот и здесь, в Астрахани, основу картинной галереи
составляет собрание П. М. Догадина.
...Научный сотрудник Астраханской картинной галереи Инна Анохина
показывала мне его фотографии: молодой, стройный, с умным лицом. Отбился от
купеческой стаи, не прибился к чиновничьей.
Его, человека образованного (читал на английском, немецком, французском
языках), неудержимо и страстно влекло искусство. Какие-то средства,
доставшиеся по наследству, позволили начать собирательство. Природный вкус
помогал ему приобретать действительно талантливые работы. Купил, например,
одиннадцать этюдов Левитана... Завязал личное знакомство с Коровиным и
Нестеровым. А этюд последнего к "Отроку" повесил над своей кроватью...
Помогал ему собирать картины и автографы писателей Гиляровский, знаменитый
дядя Гиляй. Вот что писал ему Догадин: "Осуществилась, благодаря Вам, моя
давнишняя мечта иметь автограф милого незабвенного Антона Павловича. За это
приношу Вам самую искреннюю и глубокую благодарность. Буду хранить его как
большую драгоценность, а впоследствии вместе с коллекцией картин и рисунков
передам музею своего родного города". Письмо датировано пятым апреля 1915
года. Несколько строчек - а человек виден. Догадин созидал мир желанный и
близкий. И не для себя одного. Еще в 1915 году Догадин хочет передать
сокровища свои родному городу. Но решается на этот шаг только после
Октябрьской революции. Он передает губернскому Совету свою коллекцию. Совет
назначает его хранителем ее.
Когда сейчас проходишь по залам Астраханской картинной галереи, думаешь
о том, что она прежде всего - "астраханка". Все то прекрасное, что находится
в ее стенах, ассоциируется для жителей с красотой городских улиц, площадей,
домов, парков. Я понял это, побродив вместе с художником Леонидом Максутовым
по городу, из очаровательных деталей которого и складывался его неповторимый
облик.
Максутов - сотрудник галереи, верный ее служитель и рыцарь. Про каждого
работника галереи можно это сказать. Все они - хранители и экскурсоводы,
просветители и чернорабочие. Сотрудник галереи Галина Волчкова с
удовольствием садится в автобус и едет "за тридевять земель" читать лекции и
показывать диапозитивы.
Я был счастлив знакомством с этими людьми, истинными под-зижниками.
"А.Лузей - человек, которому не надо мешать, если не можешь помочь"; "Я
приходил сюда в разном настроении - музей всегда оставался таким же
хорошим"; "Злым из музея никогда не уходил" - это несколько афористичных
мыслей сотрудника Астраханской картинной галереи Алика Камкина. Емкие фразы,
в них и кодекс поведения музейного работника, и определение музея как
носителя самых возвышенных для человека чувств.
Музей уничтожает зло, музей прививает добро. Музей вдохновляет. Убери
галерею из города - будет зиять огромная, ничем не восполнимая пустота,
изменится ритм городской жизни.
...Приходят в картинную галерею молодые работники. Как понять им, что
служение миру прекрасного есть и служение доброму в себе. Как понять, что
служение доброму в себе есть и служение людям, которые с явным или затаенным
любопытством смотрят картины, водят детей по залам и, мешая другим,
объясняют во весь голос: "Посмотри, Мишенька, как похоже вазочка нарисована,
а тетя какая красивая, а дождичек настоящий..." Как научиться не улыбаться
этому иронически... Главный хранитель Астраханской картинной галереи -
Калерия Михайловна Чернышева, за двадцать лет работы в галерее - научилась.
Ей всякая тяга к прекрасному, пусть и самая наивная - благо. Прикоснется она
чутким словом своим, словно жезлом волшебным, - и картина начинает с вами
разговаривать.
Калерию Михайловну очень радует, что в галерее почти все крупнейшие
русские мастера представлены: и Аргунов, и Венецианов, и Ф. Васильев, и
Саврасов, и ранний Левитан - "Лилии. Ненюфары" - неожиданно яркое для
художника полотно, где крупные листья лилий жестко сидят на воде, окружая
белые чашечки цветов, и из глубины тянутся гибкие стебли... Есть А.
Рябушкин, М. Нестеров; серия работ К. Коровина с его пестротой, сочностью -
люди, предметы возникают миражами из света и цвета; монументальный Крымов,
феерический Судейкин... Целый зал Б. Кустодиева, тут и прелестные "Головка
девочки", и "Жатва": небо - желтое, с красными, зелеными, бурыми полосами -
движение рассеивающегося солнечного пламени, закрутится-завертится и снова
сгустится в солнечный шар... Есть Кузнецов, Архипов, Фальк...
Более года готовила Калерия Михайловна выставку работ Веры Хлебниковой.
Выставка - живое зеркало. И мы видим в нем душу, сердце, эрудицию
работника музея. Но как же много он должен знать, чтобы создать выставку
произведений искусства. Альбрехт Дюрер говорил: "Не худо, чтобы человек
многому учился, хотя иные невежды и против этого и говорят, что науки делают
высокомерными". Мы-то знаем, что путь к высокомерию лежит через невежество-и
полузнание.
Выставка, о которой речь, начала возникать с одной фотографии и
двух-трех стихотворений. Выставка работ Веры Владимировны Хлебниковой,
младшей сестры поэта Велемира Хлебникова, предварялась фоторассказом о семье
Хлебниковых, уроженцев и жителей Астрахани. Портреты, автографы, рисунки...
Велемир Хлебников и его сестра родились в этом краю.
Леонид Максутов водил меня к дому, где они жили. Улочка - чистенькая,
уютная и зеленая, - возносит этот дом, словно волна гордый корабль. Дом стал
особенным, стал памятником, стал притягательным. Иногда здесь собираются
астраханские поэты и любители поэзии,
Велемир Хлебников, занявший свое место среди русских советских поэтов,
здесь, в Астрахани, звучит более выпукло, свежо. И ты лучше понимаешь и
ощущаешь его через настроение города и природы. Достаешь с полки томик, и
знакомые строки совершенно по-иному раскрывают образ "дервиша",
"великолепнейшего и честнейшего рыцаря поэзии". Он возникает человеком с
горячо пульсирующей кровью, подлинным "казначеем чернил золотых у весны..,"
Хлебников, сам раздумывавший о доле живописца, становится первым
учителем сестры. Они были очень схожи. Художник П. Митурич, муж Веры
Хлебниковой, писал: "Она напоминает брата. Та же застенчивость, та же
сдержанность в словах, отсутствие искусственности, абсолютная правдивость.
Стойкая и бескорыстно отдающая себя работе". Стараниями работников
Астраханской картинной галереи все, что можно было собрать из ее работ,
собрано.
Художница оживляла заколдованную природой лесную жизнь - за простыми
извивами дерева замечаешь мускулы прячущегося лешего и лица
удивленно-простодушных и мудрых древолюдей. Лесная жизнь - сказочная и
реальная.
Вера Хлебникова жила искренне, неровно, импульсивно и, пожалуй,
самоотверженно. Писала урывками. Случился у нее в жизни период, когда она
была только няней - для сына и престарелых родителей ("они похожи на старые
деревья", которые "надо поливать лаской"). Она выхаживала их и месяцами не
прикасалась к холсту. Воспитывала сына, заранее утвердившись в мысли, что он
станет художником. И это сбылось - он известен нам как иллюстратор,
пейзажист, портретист. Это - Май Митурич-Хлебников. Он и помогал Калерии
Михайловне готовить выставку. Ее стараниями выставка превратилась в рассказ
не только о творчестве, но о жизни целого круга одаренных людей, принесших
славу ее родному городу.
Так встретились в галерее два человека - музейный работник и художник.
Встретились потому, что оба талантливы - душой, бескорыстным служением
искусству. И выставка принесла посетителям музея радость открытия нового
художника.

 <<<     ΛΛΛ   

Проявил себя в ряде довольно бесцветных картинок
Свыше трех тысяч работ советских мастеров хранит художественная галерея в селе воронове собрал их
Сердце художника раскрывалось навстречу невиданной красоте негромкой жизни в обычной комнате