<<< ΛΛΛ >>>
Н. Н. Черепнина, Т. Арсани (1945, Монте-Карло), "Пери" П. Дюка (1946,
Монте-Карло), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1949),
"Федра" Ж. Орика (1950, возобн. 1977), "Жар-птица" (1954), "Ромео и
Джульетта" (два акта балета Прокофьева, 1955), "Любовь и её судьба" на
муз. Чайковского (1956, Вена), "Мученичество св. Себастьяна" на муз. К.
Дебюсси (1957), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (Т-р
Елисейских полей, Париж), "Дафнис и Хлоя" (оба
1958), "Пиковая дама" на муз. Чайковского (1960, Монте-Карло) (кроме
оговорённых случаев - все в парижской Опере), а также дивертисментов в
оперных спектаклях. Ряд балетов Л. был показан в СССР во время гастролей
парижской Оперы (1958 и 1969- 70) и Опера Нанси (1986).
Сюжеты "хореодрам" Л. часто почерпнуты из античной или библейской
мифологии, классич. лит-ры и поэзии; его постановкам иногда были присущи
абстрактность аллегорич. замысла, изощрённая стилизация и статуар-ность
мизансцен или патетика и мелодраматизм. Пластич. язык Л. обладал
скульптурно-живописной выразительностью. Тщательно разрабатывая партии
протагонистов, противопоставляя их кордебалету ("аккомпанирующая" роль
к-рого может быть отчасти уподоблена хору античной трагедии), Л. повысил
значение мужского танца в балете. Знаток академич. танца, Л. развивал
его традиции, разработал принципы т. н. "трёх хореографических планов"
(хо-реогр. драма как целое; сквозной "пластический лейтмотив"; детально
<<< ΛΛΛ >>>
Балетный т р от возникновения до сер дирекции летопись Был ведущим классич Актриса пантомимы аксаков Оперная студия ленингр петровой миниатюр Бочарникови воспоминания живописец
|